Geçen hafta buzdolabına yapıştırdığınız çocuğunuzun o karalama resmini hatırlıyor musunuz?

O yamuk güneşli ve yeşil, köpek olduğunu söylediği o şekil?

Peki size bunun gibi, belki daha basit bir çizimin bile dört bin dolardan fazla satıldığını söylesem? Şaka değil. Gösteriş değil. Gerçekten sanat olarak alıcı buldu.

Her şey altı yaşındaki bir çocuğun okul sonrası karalamalarıyla başladı. Kalın mavi bir kalemle çizilmiş bir kaplumbağa. Dört sallanan bacak, karışık yumurta gibi kabuk ve şaşkın bakışlı gözler. Çocuğun ebeveyni hem eğlenmiş hem de fotoğrafını çekip amatör sanatçılar forumunda paylaşmıştı.

Bir hafta sonra bir galeri sahibi mesaj attı:

“Bunu sergileyebilir miyim? Satabilir miyim?”

Ve işte böylece “İsimsiz (Kaplumbağa, 6 Yaşında)” siyah mat çerçeveye alındı, yumuşak galeri ışığında sergilendi ve “form, masumiyet ve doğanın çözülüşü üzerine derin bir meditasyon” olarak tanımlandı. Saatler içinde satıldı.

Gerçekten Ne Satın Alındı?

Alıcı şaka yapmıyordu. Orta kariyerinde bir profesyoneldi, yeni sanat eserleri toplayan ve “araya girmemiş ifade”ye özel ilgisi olan biri. Neden bir çocuğun çizimi için bu kadar para ödediği sorulduğunda, ironi veya yatırımdan söz etmedi. Şöyle dedi:

“Dürüst geldi. Korku veya beklentiyle düzeltilmemiş gibi.”

İşte kimsenin itiraf etmek istemediği sessiz gerçek:

Profesyonel yaratıcılık olarak övdüğümüz çoğu şey kurallarla şekillenir ne satılır, ne ciddi görünür, ne uygundur. Renkleri soldurur, çizgileri düzeltir, her seçimi gerekçelendiririz. Ama çocuk bunu yapmaz. Bir kaplumbağayı çizer çünkü parkta gördü, kelime eğlenceli geldi veya kabuk yeşil olmalı gibi hissetti gerçekten doğru renkte olup olmadığı önemli değil.

İkinci tahmin yoktur. İçindeki doğrudan dürtü vardır, filtrelenmemiş vizyon vardır, ham üretim vardır.

Belki de alıcının ödediği şey kaplumbağa değil, onun arkasındaki özgürlüktü.

Yapmak ve Anlam Arasındaki Uçurum

Çocuk derin bir mesaj vermek istememişti. Çevresel bozulmayı veya modern hayatın yavaş temposunu yorumlamıyordu (galerinin basın bülteni öyle demişti). Sadece hareket eden bir şey çizmek istedi.

Ama sanat dünyasına girdiğinde anlam katman katman eklenmişti.

Eleştirmenler “post-temsilci” dedi. Blog yazarları “kırılganlık ve süreklilik arasındaki gerilim” tartıştı. Bir podcast “varoluşsal kabuk sembolizmini” ele aldı.

Çocuk bunların hiçbirini açıklayamazdı. Ve umursamıyordu bile. Ona göre sadece bir çizimdi belki de en iyi çizimi bile değildi. Geçen hafta ejderhalar çizmişti, ateş püskürten...

Peki bir şeyin “anlamı”na kim karar verir? Üretici mi? İzleyici mi? Piyasa mı?

Bu niyet ve yorum arasındaki uçurum, sanatın yaşadığı yer. Ama aynı zamanda kafa karışıklığının da kaynağı. Değerin yetenekten, yılların tekniğinden geldiğini varsayarız. Ama bazen en güçlü eserler, tam tersi durumdan gelir: kuralları bilmediğiniz için onları takip edememektendir.

Yaratma Biçimimiz İçin Ne Anlama Geliyor?

Çocuğun çizimini satmanıza gerek yok. Ama onların zihniyetini ödünç alabilirsiniz.

Kendi yaratıcı engellerinizi düşünün.

O projeyi sürekli ertelediğiniz için mi? “Yeterince iyi” gelmediği için mi?

O fikri saçma, dağınık veya ham bulduğunuz için mi reddettiniz?

Ne olur onu bir çocuk gibi yaparsanız sadece görmek için?

Bunu deneyin:

• 10 dakikalık bir zamanlayıcı ayarlayın ve kaliteyi hiç düşünmeden bir şeyler yaratın. Boya kalemleri, keçeli kalemler, ses kayıtları, kil dokunarak yapabileceğiniz her şey olabilir.

• Çizerken düzenlemeyin. Silme yok, iptal yok, yargılama yok.

• Süre dolunca geri çekilin. “İyi mi?” diye sormayın. “Bu ne olmak istiyor?” diye sorun.

Büyük ihtimalle beklenmedik bir şey ortaya çıkacak mükemmel olduğu için değil, canlı olduğu içindir. Tıpkı o kaplumbağa gibi enerji dolu. Eksik, elbette. Cilalanmamış, kesinlikle. Ama özgür de.

Basit Yaratmanın Sessiz İsyanı

Dünya karmaşıklığı ödüllendiriyor. Daha büyük portföyler. Daha keskin özgeçmişler. Daha fazla takipçi. Daha fazla teknik. Ama yaratıcılık her zaman bu toprakta büyümez. Bazen çatlaklarda filizlenir kuralların ulaşamadığı yerlerde, performans baskısının olmadığı yerlerde.

O galeri kaplumbağayı teknik olarak etkileyici olduğu için almadı. Onu aldılar çünkü insanlara kaybettikleri bir şeyi hatırlattı: sadece yapmak için yapmanın keyfidir.

Bunu geri kazanmak için çerçeveye veya fiyat etiketine ihtiyacınız yok. Sadece başlamaya izin vermeniz yeterli kötü, cesur ve izinsizdir.

Bir dahaki sefere kalem kağıda gelmeden duraklarsanız kendinize sorun: Mavi kalemli çocuk ne yapardı?

Muhtemelen sadece çizmeye başlardı. Ve belki de bu, hepimiz için yapılabilecek en radikal şeydir.